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再读刘一闻（上海市老年基金会“书画文化志愿团”团长）

当梳人灵魂的春风，在人民广场的绿叶红花间唱着动人的情歌，我又一次踏进这座“天圆地方”的博物馆，看望篆刻书法家刘一闻。

一闻小我5岁，属牛，鬓发如雪，脸色红润，笑声爽朗，依然那副宽厚的男中音嗓门……他捧上“海上风华——方去疾与韩天衡、陈茗屋、吴子建、刘一闻师生艺术展”画册，我便一页一页翻读起来。

一闻的书法，依然那样清秀，那样刚柔得宜、健妍合度。而一闻的篆刻，其印式，法追汉制，意与古会，快意中意象横生，“入古而不泥古”。其中的“西湖十景印”，诸如花港观鱼、雷峰夕照、三潭印月、柳浪闻莺……知素去华，愈现新境。至于一闻画竹，诚非为画而画，聊写胸中块垒与逸气耳。寥寥几笔，便有拂云之气，或种竹补石，皆能以少胜多，再配上数行落款，重形更重神。

落款如平白无趣、乏善可陈，其大作怎能让人“眼前一亮”？画倚重书法，书法看名款、用印，正所谓“念白比唱戏更显功力”，说的就是这门绝活。观落款“刘一闻”三字，更觉别致，能体现书画家的个性才情。

一闻人缘好，许是同宗同姓之故，早在上世纪70年代，经故人王鲁夫介绍，我便认识了他。当时，他在沪上一家螺钉厂当司炉工，是“太上老君”的“八卦炉”，锻炼了他强健的体魄，锤打了他顽强的意志。八小时之内，他穿焰踩火，挥汗如雨；下班后，则握刀刻石，泼墨挥毫。他决心让苦涩的生活，闪出艺术的亮色。一闻幼承家学，功底弥实，其外祖父王献唐先生是位学者和收藏家。加之慈母督促，从小耳濡目染，使他对古典文学艺术情有独钟。他天性聪颖，一旦迷上了那刻刀、线条、碑帖，便心驰神往，如痴如醉。上课时，老师在黑板上写字，他在课桌下刻章，为此，常被罚站，回到家里更肆无忌惮，他东抹西涂，一时情急，便在台布、床单上泼墨，累及母亲忙不迭地为之洗刷。

抓铁有痕，踏石留印。就这样，他不停顿地奏刀治印，挥毫临帖，同时广访名师、广交名士：先后向苏白、王蘧常、方介堪、谢稚柳、方去疾、商承祚诸前辈求教，开阔了视野，拓宽了心胸。读书、交友、思索、反复实践……12岁至今，孜孜不倦地追求其艺术个性和独特的艺术语言。一闻的成功，实乃瓜熟蒂落，绝非偶然。

一闻书、画、印三位一体，皆有自家眉目。谢稚柳、王蘧常、唐云、陆俨少、沙孟海、关良诸前辈用印多出其手。印坛名宿来楚生曾叹：“两京遗制，可窥一斑者，而今一闻是也。”

一闻刚近古稀之年，有著作20余部之多，文字如同其书，典雅、机巧、细润而安适，让人读后沉浸在如坐春风的氛围之中。2015年5月，一闻折桂中国书法最高奖“兰亭奖艺术奖”，也是当代中年书法篆刻家中最早公助创办个人艺术馆者。四年一届的全国书法篆刻展有着“书法篆刻界奥林匹克”之称。上海首次成为主办方，既是一份等待已久的喜悦，更是一次“居安思危”的自省，这一次，一闻便受邀加盟第十届的评审工作。

时下，海派文化正探索如何做大影响力，书法艺术的生存环境也不断变化着。一闻说：“现在还有多少人能真正静下心来写字看古籍？如果艺术家本身的内涵功力不足，那么整个艺术界的基础就会不扎实，就难以进一步发展。”艺术耐得十年“磨”，刘一闻提出，学会做学问，学会艺术创作，学会做人是一个艺术家的立身之本。在刘一闻看来，现在一些书法家的书写技巧看似直追古人，其实无法超越前人，是因为过分重视技巧、忽略作品内在的精气神所至。他认为，单纯的刻苦练习只能提高个人的书写技巧，但这是写字不是书法，只有融入了灵气、意境等艺术成分，才能成为书法。一闻认为，书法首先是文化，体现在它对中国传统文化儒、释、道以及诗、书、礼、易等古典哲学和文学的吸纳、融合和释放上。中国书法的各种书体，不论线条如何变化组合，如果骨子里缺失了文化，那就只能是一种熟练、机械的重复。

一闻是个重情重义之人。其与苏白和方介堪的师生情分尤为感人……一闻上班时突接苏白病逝电报，即刻向单位请假奔丧未准，他不惜与当事者“翻脸”而去，竟身穿工作服连夜乘船前往青岛奔丧，以尽弟子之礼。方介堪先生晚年生活窘迫，一闻设法接济。方先生86岁时已病入膏肓，一闻赴温州探望。方一日挣扎起床，理发、更衣并忍痛将从不离身的“导尿袋”去除，收一闻为“关门弟子”（解放后，方原只收三位弟子，即马亦钊、林剑丹和韩天衡）……一闻讲述这些往事时双眼盈泪，让人为之动容不已。

我和一闻虽系老友，但接触并不多。“风轻一楼月，室静半枕书”，是此次一闻再赠我的十字联，我懂他“轻”与“静”的相赠，闻到他书法中的月色和书香。

真水无香，大味若淡。一闻是一本耐读的书，值得我一读再读。

（摘自2018年7月19日《解放日报》作者刘希涛）